Texto a dibujo animado: cómo escribir una escena que el modelo pueda animar

Describe una escena, no un tema

Este es el cambio que más mejora los resultados de un principiante. Un tema le dice al modelo de qué trata el video; una escena le dice qué dibujar.

Débil: “Un dibujo sobre el trabajo en equipo.”

Fuerte: “Tres robotitos intentan levantar un cajón de madera en una bodega soleada. Dos fallan solos, luego los tres empujan juntos y el cajón se desliza fácil. Chocan las manos con un tintineo metálico. Dibujo vectorial, contornos gruesos, paleta cálida, ritmo saltarín.”

La segunda versión tiene un personaje, una secuencia de acciones, un lugar con luz, una relación con la cámara y un estilo. Esas cinco partes son la lista completa.

La estructura en cinco partes

• Personaje con rasgos fijos. Dos o tres características físicas que no pueden cambiar durante el clip.
• Acción como secuencia de verbos. Lo que pasa, en orden. Esto es lo que crea movimiento.
• Lugar con luz. Dónde pasa y qué está haciendo la luz — define el ambiente más que cualquier adjetivo.
• Comportamiento de la cámara. Plano abierto fijo, acercamiento lento, cámara siguiendo.
• Estilo y paleta. La familia visual más los colores.

Cómo acertar con los diálogos

Los diálogos van entre comillas. El modelo trata el texto entre comillas como palabras que se dicen y lo sincroniza con la boca; el texto sin comillas se trata como descripción y, en el mejor de los casos, se vuelve un murmullo. Mantén los diálogos cortos — unos dos o tres segundos cada uno, con espacio entre ellos para la animación.

También ayuda describir el ambiente sonoro. “Una biblioteca en silencio, solo el zumbido de una lámpara y páginas pasando a lo lejos” le da al modelo de audio algo específico que construir. La mayoría de los prompts son solo visuales, y por eso el sonido vuelve genérico.

Puedes escribir el prompt en español: la historia y los diálogos salen en el idioma en que escribiste.

Dónde el texto solo llega a su límite

Texto a video da la máxima libertad y el mínimo control. Nada fija el aspecto del personaje más allá de tus palabras, así que dos generaciones del mismo prompt producen dos personajes distintos. Eso es útil mientras exploras, y un problema en cuanto necesitas consistencia.

Cuando llegues a ese punto, la solución no es un prompt más largo. Saca un cuadro de una generación que te gustó y cambia a la entrada por imagen para fijar el diseño, o junta dos o tres imágenes de referencia si el personaje tiene que aparecer en varios videos. El texto describe; la imagen especifica.

Empieza con un prompt de texto en el creador de dibujos animados y, cuando quieras estructuras listas para adaptar, nuestra colección de 40 prompts está organizada por tipo de uso.