Texte en dessin animé : comment écrire une scène que le modèle sait animer

Décrivez une scène, pas un sujet

C'est le changement qui améliore le plus les résultats d'un débutant. Un sujet dit au modèle de quoi parle la vidéo ; une scène lui dit quoi dessiner.

Faible : « Un dessin animé sur le travail d'équipe. »

Fort : « Trois petits robots essaient de soulever une caisse en bois dans un entrepôt ensoleillé. Deux échouent seuls, puis les trois poussent ensemble et la caisse glisse sans effort. Ils se tapent dans la main avec un tintement métallique. Dessin animé vectoriel, contours épais, palette chaude, rythme rebondissant. »

La seconde version a un personnage, une suite d'actions, un lieu avec sa lumière, une relation à la caméra et un style. Ces cinq parties sont la liste complète.

La structure en cinq parties

• Un personnage aux traits fixes. Deux ou trois caractéristiques physiques qui ne doivent pas changer pendant le clip.
• L'action comme suite de verbes. Ce qui se passe, dans l'ordre. C'est ce qui crée le mouvement.
• Un lieu avec sa lumière. Où cela se passe et ce que fait la lumière — cela définit l'ambiance plus que n'importe quel adjectif.
• Le comportement de la caméra. Plan large fixe, lent rapprochement, caméra qui suit.
• Style et palette. La famille visuelle et les couleurs.

Réussir les dialogues

Les répliques vont entre guillemets. Le modèle traite le texte entre guillemets comme des mots à prononcer et le synchronise avec la bouche ; le texte sans guillemets est traité comme une description et devient, au mieux, un marmonnement. Gardez des répliques courtes — deux à trois secondes chacune, avec de l'espace entre elles pour l'animation.

Il est utile aussi de décrire l'ambiance sonore. « Une bibliothèque silencieuse, seulement le bourdonnement d'une lampe et des pages tournées au loin » donne au modèle audio quelque chose de précis à construire. La plupart des prompts sont purement visuels, et c'est pour cela que le son revient générique.

Vous pouvez écrire le prompt en français : l'histoire et les répliques sortent dans la langue où vous avez écrit.

Là où le texte seul atteint sa limite

Le texte en vidéo offre le maximum de liberté et le minimum de contrôle. Rien ne fixe l'apparence du personnage en dehors de vos mots, donc deux générations du même prompt donnent deux personnages différents. C'est utile tant que vous explorez, et un problème dès que vous avez besoin de cohérence.

À ce stade, la solution n'est pas un prompt plus long. Extrayez une image d'une génération qui vous a plu et passez à l'entrée par image pour fixer le design, ou réunissez deux ou trois images de référence si le personnage doit apparaître dans plusieurs vidéos. Le texte décrit ; l'image précise.

Commencez avec un prompt texte dans le créateur de dessins animés et, quand vous voudrez des structures toutes prêtes à adapter, notre recueil de 40 prompts est classé par usage.