35 idées de vidéos animées, classées par objectif

La partie difficile de la création de dessins animés s'est déplacée. Avant, c'était le travail lui-même — dessiner, le timing, le rendu. Aujourd'hui, c'est la page blanche. Quand un clip animé se fait en quelques minutes, le goulot d'étranglement devient de savoir ce qui vaut la peine d'être fait.

Ceci n'est pas une liste de prompts (elle est dans le recueil de prompts). Ce sont des idées — des concepts de vidéo qui ont une raison de retenir l'attention. Chacune est un modèle dans lequel glisser votre propre sujet.

Des idées qui marchent parce qu'elles ont une accroche intégrée

Avant la liste, la raison pour laquelle elles marchent toutes. Les vidéos courtes retiennent l'attention quand le public a une question sans réponse. Chaque idée ci-dessous crée cette question dans les deux premières secondes.

Réseaux sociaux et vidéos courtes

1. La boucle qui s'emballe. Un personnage répète la même action, et c'est chaque fois un peu plus absurde. La question : jusqu'où ça va aller ?
2. La révélation lente. Commencez par un très gros plan sur quelque chose de méconnaissable, puis dézoomez pour montrer ce que c'est.
3. Le plan qui tourne mal. Un personnage expose un plan avec assurance dans les cinq premières secondes, puis échoue de façon spectaculaire.
4. La confusion d'échelle. Un personnage minuscule traite des objets ordinaires comme un paysage épique. Le clavier est une chaîne de montagnes, la flaque un océan.
5. Le regard impassible. Un personnage fait quelque chose d'absurde, puis fixe la caméra trop longtemps.
6. Deux personnages, un problème. La rencontre dans le couloir, la bataille de l'accoudoir, la dernière part de gâteau. Pas besoin de dialogues.
7. L'objet qui a des opinions. Donnez une personnalité et des griefs à un objet de la maison.
8. La transformation. Une chose en devient une autre, de façon satisfaisante plutôt que surprenante. Du désordre à l'ordre, de l'esquisse à l'œuvre finie.
9. Le journal d'une seconde par jour. La semaine d'un personnage condensée, un moment par jour. Le dernier jour finit autrement.
10. Le talent inattendu. Un personnage qui ne devrait visiblement pas savoir faire quelque chose le fait à la perfection.

Marketing et marque

11. Problème, mécanisme, solution. Les trois temps derrière presque toute bonne vidéo explicative. Montrez la frustration, montrez ce qui change, montrez le calme d'après.
12. Le bureau avant-après. Un espace de travail qui passe du chaos à l'ordre. Fonctionne, au propre ou au figuré, pour tout produit qui réduit le désordre.
13. Une journée du client. Toute sa façon de travailler condensée en 30 secondes, avec votre produit comme tournant.
14. La présentation de la mascotte. L'élément le plus réutilisable que vous puissiez faire. Fait une fois, utilisé partout.
15. La comparaison honnête. Deux personnages, deux façons de faire, pas d'homme de paille. L'équité se lit comme de l'assurance.
16. L'histoire des origines. Pourquoi l'entreprise existe, en une seule scène. Les histoires de fondateurs passent mieux animées que filmées, car on peut montrer le moment au lieu de l'expliquer.
17. Le chiffre qui a une taille. Transformez une statistique en quelque chose qui a une taille. Une pile qui grandit, une file qui s'allonge, une pièce qui se remplit.
18. L'animation de logo. Quatre secondes qui finissent pile sur le logo. Avec première et dernière image, la fin est exacte.
19. La réponse à l'objection. Prenez l'inquiétude qu'ont toujours les prospects et répondez-y en une scène.
20. L'unboxing illustré. Pour un produit numérique sans boîte, animez l'équivalent. Ce qui arrive et ce qui se passe en premier.

Enseigner et expliquer

21. La coupe. Ouvrez quelque chose et montrez l'intérieur qui bouge. Un volcan, un moteur, une graine, un bâtiment.
22. L'accéléré. Rendez visible ce qui est trop lent à regarder. Croissance, érosion, construction, fermentation.
23. L'erreur courante. Montrez vite la mauvaise façon, puis la bonne. Le contraste enseigne.
24. L'analogie littérale. Si vous expliquez quelque chose par une métaphore, animez la métaphore, pas la chose.
25. Le moment historique. Pas le résumé d'une époque, mais une scène précise à une date précise.
26. L'échelle des grandeurs. Un zoom continu d'un ordre de grandeur à un autre.
27. Suivre la bifurcation. Un personnage fait face à un choix, et on suit les deux chemins.

Enfants et famille

28. La boucle du coucher. Une scène douce, lente et sans tension, faite pour être regardée souvent en fin de journée.
29. Petite créature, grand obstacle. La tortue et la marche. Le caneton et la flaque. Un obstacle surmontable et une fin douce.
30. La scène des chiffres ou des couleurs. Une structure d'apprentissage déguisée en histoire.
31. Le dessin de l'enfant prend vie. Photographiez le dessin d'un enfant, utilisez-le comme première image et animez-le. Vraiment magique, et cela prend deux minutes.
32. La scène de gentillesse. Un personnage remarque que quelqu'un est en difficulté et l'aide. Pas besoin de conflit.

Projets personnels et créatifs

33. Le message. Un vœu d'anniversaire ou un merci avec les vrais passe-temps de la personne, animés.
34. Le souvenir. Quelques secondes de mouvement doux sur une photo. L'usage le plus émouvant de l'image en vidéo.
35. La pub pour un produit qui n'existe pas. Une publicité pour un produit inventé. Un très bon exercice créatif, et presque toujours drôle.

Comment choisir

Ne partez pas de l'idée ; remontez depuis l'objectif.

Trois règles pour toutes

Une idée par vidéo. La tentation de mélanger deux bons concepts donne un mauvais concept. Faites les deux, séparément.

La question va au début. Ce qui pique la curiosité doit être visible dans les deux premières secondes, avant que la personne décide de rester. Si le meilleur arrive à la vingtième seconde, personne ne le verra.

Faites-en trois, pas une. Ce qui est vraiment nouveau, c'est le volume. Avec les anciennes contraintes, chaque vidéo se décidait en réunion. Aujourd'hui, le bon réflexe est de faire la même idée de trois façons et de laisser le public choisir. Prenez une idée ci-dessus qui correspond à votre objectif, faites-la dans le créateur de dessins animés, changez une seule chose et refaites-la deux fois.