うまくいくアニメのプロンプトの書き方

初心者がいちばん大きく上達するのは、テーマを書くのをやめて、場面を書くようにしたときです。次の2つのプロンプトを比べてみてください。

弱い例：「リサイクルについてのアニメ」

強い例：「左右の目の色が違う、丸くて陽気なロボットが、日の差す郊外のキッチンでガラス瓶を青いゴミ箱に分別している。瓶を拾い、目を細めて見つめ、投げ入れて、カメラに誇らしげに親指を立てる。温かみのある2Dアニメ、太い輪郭線、パステルカラー、軽く弾むような動き。」

2つ目には、主役、動き、場所、カメラとの関係、絵のスタイルが書かれています。これでチェックリストは全部です。どれかが抜けるとモデルが勝手に補い、ありきたりなものを作ってしまいます。

良いプロンプトの5つの要素

• 変わらない特徴を持つ主役。変わらない身体的な特徴を2〜3つ。これがあると、クリップの途中でキャラクターが変わってしまうのを防げます。
• 動詞の連なりとしての動き。何が起こるかを順番に。動きを生むのは動詞で、形容詞ではありません。
• 光を含めた場所。どこで、光がどうなっているか。「夕方の狭い本屋、日差しの中に舞うほこり」は、短い言葉でたくさんのことを伝えます。
• カメラの動き。固定の引きの画、ゆっくり寄る、手持ちで追う。これがないと、画面がふわふわ漂いがちです。
• スタイルと雰囲気。アニメの絵柄の系統、配色、テンポ。

見落とされがちな2つのコツ

セリフはかぎかっこで囲む。音声モデルは、かっこ内の文字をセリフとして扱い、口の動きを合わせます。セリフを説明として書くと、もごもごした声になります。

見た目だけでなく音の風景も書く。「蛍光灯のブーンという音と、遠くでページをめくる音だけが聞こえる静かな図書館」と書けば、音声モデルに材料を渡せます。ほとんどのプロンプトは見た目のことしか書かず、それで音がありきたりになるのです。

試し済みのテンプレートは、用途別にまとめたアニメ用プロンプト40選にたくさん載っています。

同じ姿を保つキャラクター

良いキャラクターを1体作るのは簡単です。同じキャラクターを2回作るのが難しいところで、それが思いつきのクリップと、ちゃんとした作品群を分けるポイントです。

キャラクターが変わってしまうのは、説明文が幅を決めているにすぎず、その幅の中ならどれも正解になるからです。「親しみやすいロボット」には何百万通りものロボットが当てはまるので、モデルは毎回違うものを選びます。形容詞を増やしても解決しません。少し狭い幅を説明するだけです。

解決策は3つあり、後になるほど強力です。変わらない身体的特徴——青い目と緑の目、へこんだ左肩、マスタード色の毛糸のマフラー——は、毎回同じ書き方をすれば幅を大きく狭めます。最初のコマの画像はデザインを完全に固定します。参考画像はさらに強力で、参考画像に写っていない場面にもキャラクターを連れていけます。シリーズや繰り返し登場するマスコットに本当に必要なのはこれです。

そのすべての土台には、どんな技術よりも古いデザインのルールがあります。黒く塗りつぶしたシルエットでキャラクターだとわからなければ、そのデザインはうまくいっていません。大きなひとつの形と、輪郭を崩すひとつの小物。細かな表面のディテールは、スマホで見た瞬間に消えてしまいます。詳しい方法はキャラクター作成のページにあります。

アニメの音、声、音楽

音声は映像の下に後から敷くのではなく、映像と一緒に生成されます。この違いは思った以上に大きく、モデルは自分が動かしている場面の音を作るので、足音は踏み出したタイミングで鳴り、ドアは動くときにきしみ、キャラクターの口はセリフに合わせて動きます。

何も頼まなくても、セリフ、効果音、音楽の3層が付きます。これをコントロールするには、2つの習慣が役立ちます。セリフはかぎかっこで囲み、声と口の動きが付くセリフとして扱わせること。そして環境音をはっきり書くこと。見た目だけのプロンプトでは、ありきたりなサウンドトラックになります。

セリフは短く。1セリフ2〜3秒程度にして、セリフの間に動きの余白を残しましょう。そうしないと、アニメのない独り言になってしまいます。音声をオフにするのは、すでに独自のサウンドトラックがある編集にクリップを組み込むときだけにしましょう。それ以外では、解像度を1段上げるよりも同期した音のほうが仕上がりの印象を大きく上げます。

アニメ動画の実際の費用

動画ごとの料金はクレジットで表示され、生成前に確認できます。長い動画や高解像度の動画ほど多く使い、失敗した生成のクレジットは自動で返却されます。料金がかかるのは、実際に届いた動画だけです。

計画の目安にすべきなのは、生成1回あたりの費用ではなく、使えるアニメ1本あたりの費用です。ほとんどの人は1本を採用するまでに3〜4回試します。これは普通のことで、やり方が悪いわけではありません。つまり、クレジットのパックで完成する動画の本数は、生成回数のおよそ3分の1です。

この比率を大きく改善する習慣が2つあります。構図とスタイルを決めている間は480pと短い長さで下書きし、プロンプトが固まってから本番の長さにクレジットを使うこと。判断すべきことは、どちらのサイズでも同じです。そして、うまくいった下書きがあればすぐに最初のコマの画像で見た目を固定すること。作り直しのいちばん多い原因がなくなります。新規アカウントには無料クレジットがあり、カードは不要です。料金はこちら。無料プランの詳細は無料でアニメ作成のページで説明しています。

得意なこと、苦手なこと

限界を正直に知っておくと、もどかしい午後を過ごさずに済みます。AIによるアニメ生成は、はっきりした動きのあるキャラクター中心のお話がとても得意で、何度失敗しても大丈夫なくらい速く生成できます。

ただし、録音済みの声にコマ単位で合わせる必要があるとき、50の別々のカットでピクセル単位まで同じキャラクターが必要なとき、画面内の文字を正しく描く必要があるときには、まだスタジオ制作の代わりにはなりません。この3つは今も本当に難しく、できると言うツールは誇張しています。

そこから、賢い作業の流れが見えてきます。低解像度・音声オフで短く安く下書きし、うまくいったら画像で見た目を固定し、本番は投稿先の画面比率で、フルの長さと画質で作る。最後に字幕を焼き込みましょう。SNSの動画はほとんど音なしで見られていて、字幕はアニメそのものをどう変えるよりも確実に最後まで見てもらえる率を上げます。