YouTube向けアニメ動画：構図、フック、サムネイル

ショート：フィードの物理法則

見る人はあなたの動画を選んでおらず、2秒ほどで決めます。9:16で生成し、動きの途中から始め、主役を画面の中央60%に、右側のボタンから離して置きましょう。

ここでは画質より長さが大事です。完全視聴率が配信を左右するからです。12秒で言いたいことを言って終わるアニメは、たいてい同じアイデアを30秒に引き延ばしたものに勝ちます。できればループを作りましょう。プレーヤーは自動で最初に戻り、最後のコマが最初のコマにつながるクリップは、見る人が決めなくても見返されます。

そのループをきれいに作るには、最初と最後のコマの生成で、両方に同じ画像を使います。つなぎ目が見えなくなります。

長尺：検索に支えられたライブラリ

ここでは見る人が、たいていサムネイルとタイトルを見て、あなたを選んでいます。少しゆっくりした始まりも許されます。作り方はかなり変わります。

• 16:9で、切り抜かずに生成。モデルは渡された画面に合わせて構図を作ります。
• 状況を見せる導入も許される。必須ではありませんが、もう致命的ではありません。
• チャプターが使える。数分のアニメなら、いくつものアイデアを入れられます。
• サムネイルは別の技術。クリップから強いコマを取り出し、選ぶことを本気の判断として扱いましょう。

数分のエピソード

長尺の動画なら、スタジオで長めの長さを選びましょう。1分、2分、3分、5分、Proプランなら最長20分。お話全体が始めから終わりまで先に計画され、つなぎ目の見えないひとつの動画として、最後まで同じキャラクターで届きます。

エピソードにまとまりを持たせる習慣が2つあります。主人公に変わらない身体的特徴を2〜3つ与えること、そして動画全体でひとつのスタイルを使うこと。チャンネルに毎回登場するキャラクターがいるなら、シリーズ機能（StudioとProプラン）で、前回の終わりから続くエピソードを作れます。

YouTubeの音

ほとんどのフィードと違い、YouTubeでは——特に長尺で——かなりの割合が音ありで見られています。生成される音声は映像と同期して届くので、セリフは口の動きと合い、効果音は動きに合わせて鳴ります。オンのままにして、プロンプトに音の風景を書き、セリフはかぎかっこで囲みましょう。

それでも字幕は付けましょう。音なしで見るショートの視聴者のためになり、検索にも使われます。

避けたいこと

チャンネル名、動画タイトル、そのほかの文字をアニメの中に入れないでください。描画される文字は不安定で、崩れて出てきます。タイトル、字幕、終了画面は後から編集ソフトで加えれば、鮮明で正確になります。

そして横長のクリップを切り抜いてショートとして投稿しないでください。使い回しだといちばんよくわかってしまう特徴で、成果もそれなりになります。

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