お話アニメ：ひとつのお話をまるごと伝える方法

3つの展開

30秒のお話には、3つの展開がちょうどよく入り、それ以上は入りません。

1. 登場。誰がどこにいるかを、動きの中で見せる。最初の4分の1くらい。
2. 挑戦。キャラクターが何かを望み、やってみる。真ん中の半分。
3. 決着。手に入れるか、おかしな形で失敗する。最後の4分の1。

プロンプトにすると、短くまとめたカット割りのようになります。

小さな丸いロボットが散らかったガレージに転がり込み、壊れた自転車の前で止まる。自転車をじっと見て首をかしげ、小さな溶接アームを伸ばして、火花を散らしながらチェーンを直す。一歩下がって出来ばえを眺め、カメラに誇らしげに親指を立てる。温かみのある2Dアニメ、太い輪郭線、作業場の金色の光、弾むテンポ。

2つだとゆったりしすぎ、4つだと慌ただしく感じます。どうしても4つ必要なアイデアなら、もっと時間が必要です。

削るもの

説明的なものはすべて。短いお話には、動きを伴わない導入の余裕はありません。キャラクターに会う前の町の全景も、何かが起こる前の世界の紹介もいりません。

大事なのは動きの途中から始めることです。画面に歩いて入ってくるキャラクターではなく、すでに何かをしていて疑問を抱かせるキャラクター。状況は見ているものから伝わり、説明を待ってはくれません。

終わりに形を与える

生成動画は、終わるというより止まりがちです。解決策は、最後の画をプロンプトに書くこと。「カメラに誇らしげに親指を立てる」「彼女の後ろでドアが閉まる」「最後の葉っぱが舞い落ちる」と書けば、モデルに着地点ができます。

終わりを正確にしたいなら、最初のコマに加えて最後のコマの画像も渡しましょう。モデルが2枚の間の動きをアニメにし、お話は決めたところでぴたりと終わります。

長いお話

アイデアにもっと余裕が必要なら、スタジオで長めの長さを選びましょう。1分、2分、3分、5分、Proプランなら最長20分。お話全体が始まり、中盤、終わりまで先に計画され、キャラクターは最初の1分から最後の1分まで同じ見た目と声のままです。

3つの展開は、規模が大きくなっても変わりません。長いお話の各幕に、それぞれの登場、挑戦、決着があります。キャラクターが誰で、何を望み、何が邪魔をして、どう終わるのかという物語の流れ全体をプロンプトに書き、場面ごとの細かい部分はスタジオに任せましょう。

役立つ習慣が2つあります。主人公に変わらない身体的特徴を2〜3つ与えること、そして作品全体でひとつのスタイルを指定し、伝統を混ぜないこと。お話を何話も続けたいなら、前の話の終わりから続くシリーズ機能（StudioとProプラン）が使えます。

確実に効くお話の形

プロンプトを書く前に形を選びましょう。場面を書きながら構成を見つけるより、決まった構成を埋めるほうがずっと簡単です。

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