AIアニメメーカー：すべての道具がひとつのスタジオに

自分らしさを保つキャラクター

生成アニメでいちばん難しいのは、同一性です。言葉だけで説明したキャラクターは変わっていきます。言葉には解釈の余地があり、1コマ1コマが新しい解釈だからです。

解決する仕組みは2つあります。プロンプトに変わらない身体的特徴——青い目と緑の目、へこんだ左肩——を書くと、幅は大きく狭まります。参考画像を使えばほぼ完全に閉じられます。はっきりした画像を2〜3枚渡すと、参考画像に写っていない場面にも同じキャラクターが登場します。繰り返し登場するマスコットや、何話も続くシリーズを夢ではなく現実にするのがこれです。

数分の長いお話では、スタジオが最初に登場人物を計画するので、どのキャラクターも始めから終わりまで同じ見た目と同じ声のままです。

映像に合った音

音声は映像の下に敷くのではなく、映像と一緒に生成されます。その結果がシンクロです。足音は踏み出す瞬間に鳴り、ドアは動くときにきしみ、キャラクターの口はセリフに合わせて動きます。

何も頼まなくても、セリフ、効果音、音楽の3層が付きます。コントロールするには、セリフをかぎかっこで囲んで会話として扱わせ、環境音をはっきり書きましょう。「蛍光灯のブーンという音と、遠くでページをめくる音」と書けば具体的な音の風景に、何も書かなければありきたりな音になります。

実際に使えるカメラワーク

映画学校の用語は必要ありませんが、いくつかの言葉は確実に結果を変えるので知っておく価値があります。

• 固定の引きの画 — カメラは動きません。安定した画面が必要なコメディに最適です。
• ゆっくり寄る — 少しずつ近づきます。注目を高め、何かを見せる場面に効きます。
• トラッキング — カメラが主役を追います。移動するものなら何にでも。
• あおり（ローアングル） — 主役を大きく、ヒーローらしく見せます。
• マクロ／クローズアップ — 親密さと細部。ほかの部分が指定されていないことも隠せます。

カメラの指定を省くことが、「全部がふわふわ漂う」という不満のいちばんの原因です。数語で直ります。

6つの始め方

試すならテキスト。始まりを正確にしたいなら画像1枚。終わりも正確にしたいなら最初と最後のコマ。キャラクターを動画をまたいで残したいなら参考画像。終わりの先へ続けたいなら動画の延長。気に入ったクリップの一部を変えたいなら動画の編集。それぞれ解決する問題が違い、正しいものを選ぶことはプロンプトを磨くより大事です。

投稿先に合わせて書き出す

最大1080pのMP4で、16:9、9:16、1:1、4:3、3:4、21:9に対応し、透かしは入りません。最後にひと手間かける価値のある仕上げが2つあります。クリップ冒頭の止まったコマを切ってテンポよく始めること、そして字幕を焼き込むこと。SNSの動画はほとんど音なしで見られていて、字幕はアニメそのものをどう変えるよりも最後まで見てもらえる率を上げます。

すべてがひとつの場所で動きます。AIアニメ動画メーカーを開けば、上のすべてのモードが同じスタジオにあります。