写真からアニメ動画：手持ちの画像を動かす方法

画像入力の仕組み

あなたの画像が動画の最初のコマになります。画像に見えるもの——デザイン、配色、構図、光——は最初に固定され、クリップの間ずっと保たれる傾向があります。それがいちばんの魅力で、どんな見た目になるかの当てずっぽうがなくなります。

プロンプトに書くべきことも変わります。見た目はもう画像が伝えているので、テキストには何が起こるかを書きます。「キツネが窓のほうへ顔を向けて耳をぴくっと動かし、伸びをしてから丸くなる」は良い画像用プロンプトです。「森にいるアニメのキツネ」は指示の無駄遣いです。渡した画像をもう一度説明しているだけだからです。

画像の準備

• 先に目的の形に切り抜く。出力は画像の画面比率を引き継ぎ、画面で9:16を選んでも上書きされません。縦型動画にしたいなら、アップロードの前に写真を縦に切り抜いてください。
• 主役を大きく、はっきりと。画面の中でそれなりの大きさを占めるキャラクターは、広い風景に埋もれたキャラクターよりずっと確実に動きます。
• 光はむらなく。元の画像の強い色の光は、主役の配色の一部と見なされ、すべてのコマに残ります。
• JPEG、PNG、WebP。普通の写真形式で、特別なものは不要です。

本当に向いている使い方

絵に命を吹き込む。子どもの絵を撮影してアップロードし、やさしい動きを頼みます。2分ほどで終わり、このツールでできるいちばん心温まることのひとつです。

ブランド資産を守る。マスコット、ロゴ、商品写真など、今の見た目どおりでなければならないもの。テキストで説明すると近いものになりますが、画像を渡せば本物になります。

惜しい生成を救う。テキストからの生成でアイデアは合っているのにスタイルが違うとき、合った静止画ができるまで生成して、それを動かします。プロの定番の流れで、プロンプトの書き直しを大幅に減らせます。

写真を動かす。止まった肖像写真に数秒のやさしい動きをつけるのは、このモードでいちばん心を動かす使い方で、多くの人が最初に試す理由です。

終わり方も指定する

画像を1枚渡すと、クリップの始まりが決まります。2枚目を最後のコマとして渡すと終わりも決まり、その間の動きをモデルがアニメにします。ロゴでぴたりと終わらせたり、ビフォーアフターの変化を作ったり、同じ画像を両方に使ってシームレスなループを作ったりできます。

どちらのモードもAIアニメ動画メーカーで使えます。テキストや参考画像との違いは入力の選び方ガイドで比べています。手順を一つずつ知りたい方は写真を動かす方法を、撮影した動画から作りたい方は動画からアニメをご覧ください。